• 迷失在这些黄金尖顶内,改变了SacklerPavilion

    2019-07-12 17:53:18

    迷失在这些黄金尖顶内,改变了Sackler Pavilion 许多东部寺庙,清真寺和教堂的高大的细长金色尖顶正在华盛顿特区史密森尼亚的Arthur M. Sackler画廊的展馆中被复制。 在着名的当代印度

      迷失在这些黄金尖顶内,改变了Sackler Pavilion

      许多东部寺庙,清真寺和教堂的高大的细长金色尖顶正在华盛顿特区史密森尼亚的Arthur M. Sackler画廊的展馆中被复制。

        

        在着名的当代印度艺术家Subodh Gupta的纪念性装置中,近50个不同高度的尖顶 - 从1英尺到13英尺 - 由巨大的线索连接。组装名为Terminal的工作塔的工作人员花了几天上下梯子,编织复杂的网状连接闪闪发光的尖顶和棉线。

        

        2010年的雕塑在苏格兰和萨凡纳艺术与设计学院之前竖立了两次。但华盛顿的迭代 - 五年展中的一个展览标志着史密森尼的弗里尔艺术馆和Arthur M. Sackler画廊重新开放近两年后因为翻新而关闭 - 可能是其中最大的一次。

        

        它还允许游客穿过工作,在尖顶之间和连接它们的树冠下面 - 与地下Sackler画廊中其他新的沉浸式作品相呼应。

        

        就像印度雕塑家的许多作品一样,终端涉及家居用品的重复使用和重新构建,当代艺术的Freer和Sackler策展人Carol Huh说,他带领团队建立了工作。

        

        “他的雕塑升级的大部分已经发现或使用了发现的物体,这些物体往往是船只,或某些类型的家用容器,以某种方式堆叠或排列,”Huh说,在穿过雕塑的过程中。 “然而,这些并非如此。它们是专门为工作而制作的。它们不是物体。但它们是基于容器的形式,堆叠和倒置。“

        

        通过嘴连接的手工打磨的黄铜碗形成一系列灯泡,其茎被连接并堆叠以形成尖顶。

        

        Gupta以前的作品已将数百个锅碗瓢盆焊接成熟悉材料的单一金属云;另一个铝制容器和器具的集合形成了一个巨大的头骨。

       他的2014帝国金属是一块镀有24K黄金的建筑钢筋。 53岁的古普塔最初是画家,他使用家用凳子制作了他的第一个雕塑,他认为这是马塞尔杜尚传统中的“现成品”。

        

        他以令人惊讶的新方式使用熟悉的物体,这使他被称为“新德里的达米恩赫斯特”。

        

        

          

        

        

          

              

              

              

              

                  

              

          

          

          

              

                  Subodh Gupta的终端,2010年

                  

                  

                  (Arken现代艺术博物馆,Ishoj,丹麦,2012)

                  

              

          

        

        对于航站楼,Huh说,Gupta使用“一种形式,有点让人想起你在许多建筑物顶部找到的尖顶 - 不仅在印度,而且在中东的不同地区,特别是宗教结构。”

        

        她说,与寺庙上的尖顶一起,教堂和清真寺通常是指定隶属关系的象征。

        

        “他在这里做的是他采用那种让人想起的形式并对其进行自己的解释,与他对船只形状的兴趣相互转变,但随后使它们变得通用:没有符号。”

        

        并且,她说,“通过改变它们的高度并将它们聚集在一起,你会真正感受到穿过密集城市的天桥,它们都处于不同的高度和不同的尺度。”

        

        Huh说,这与出生在印度北部农村的Gupta在新德里工作的地方类似。 “有一种密度,有各种各样的结构,以及他周围的宗教多样性的悠久历史,他住在里面,也许正变得更具挑战性。”

        

        在尖顶之间的线程代表了它们固有的相互连接性。

        

        

          

        

        

          

              

              

              

              

                  

              

          

          

          

              

                  Subodh Gupta以令人惊讶的新方式使用熟悉的物体,促使一些人称他为“新德里的Damien Hirst”。

                  

                  

                  (由Hauser& Wirth提供)

                  

              

          

        

        “即使在很多宗教多样性的背景下,也存在某些共同的元素,”Huh说。 “也许他的主题是所有这些多样性之间的联系。在这一个社区中,所有这些空间内共同链接的共同元素。“

        

        Huh说,工作中线条的交叉性质让人回想起城市中电线和电话线的混乱矩阵。

        

        最后,有一个结构性的考虑。她说:“当你第一次设置塔楼时,你认为它们有点不稳定,因为它们又高又窄。” “但是一旦你开始将它们组合在一起,你就会发现所有这种推拉都会产生一种稳定性。所以它有一个实用的方面。“

        

        Gupta将于10月15日星期天亲自谈论这项工作,作为Freer

       Sackler IlluminAsia Festival的一部分,恰逢博物馆重新开放。

        

        Terminal是当代亚洲艺术的最新展览,名为Perspectives。之前的艺术家包括草间弥生,Anish Kapoor,艾未未和Michael Joo。该项目现在被称为Sackler Contemporary,以纪念1987年Sackler开业30周年,与史密森尼最古老的艺术博物馆Freer一起。

        

        因此,Terminal是该展览馆新展品的最新作品,其中包括亚洲艺术品,在某些情况下可以追溯到几千年前。

        

        “对象的范围从公元前2008年左右到公元前2010年,”Huh说。 “这是一个非常好的范围。”

        

        Sackler Contemporary:Subodh Gupta于10月14日在华盛顿特区的Arthur M. Sackler画廊的展馆开幕,一直持续到2018年6月24日。